今年，广州国际艺术博览会与油画家林正文进行一场艺术对话。林正文的作品取材江南水乡这一常见的题材，然而，优秀的艺术家向来擅长从熟悉的母题中挖掘新意，林正文以深刻的感受重新诠释“江南水乡”的人文内涵，以《梵花》系列为代表的油画作品，磅礴淋漓，诗意盎然，并借由朦胧的意境，曲折幽微地阐发创作者的乡土回忆、禅学哲思。对此，广东画院美术馆副馆长卜绍基在《诗意柔和典雅朦胧——林正文油画作品赏》一文中有精彩的评价：
“……诗意柔和，典雅朦胧，在画面营造出一种独特的氛围，随心状物，以某种暗示性的模糊的艺术手法表现景物、事物的部分轮廓或细节，恰到好处地表达了对景物、对自然、对生活乃至人生的情感与思考。”
本次对话围绕林正文的艺术缘起、创作观点、具体作品解读等话题展开，期望能有助于观者更进一步理解林正文油画作品的深远意蕴。
以下是采访正文
广州国际艺术博览会（以下简称：广）：
艺术家的创作受其人生经历的影响，您成长于怎样的环境？为何会选择绘画？
林正文（以下简称：林）：
我家里有一位叔叔，算是民间艺人，他经常去村里画毛主席像，我和叔叔的儿子会跟着一块去，他在厂房上边画画，我俩就在下边描向日葵。干完活后村里管饭，当时的农村也没什么好东西能招待，我记得就是做些蛋炒饭之类的，但也很令人满足了。我那时候年纪小，还没上学，觉得这种画画一整天的感觉非常不错，这是我对绘画最初的体验。
叔叔与学校老师是我的美术启蒙人，而真正接受专业训练是在就读初中师范学校的时候受到杨老师的教导，后来我考取南京艺术学院，在与更多优秀老师的交流中摸索着自己的创作方向。
清露之一80×60cm年
我从美术史中汲取许多创作养分，西方美术、中国传统绘画都给予我灵感，我选择适合自身表达、契合自己兴趣的方面加以研究，将其中有益于创作的艺术元素提取综合。学画过程中，正值国家经济高速发展，东西方的文化观念进一步碰撞交流，倡导中西合璧，在这样的思想背景下，我选择西方油画为主要的创作方向。在此之前，我有中国传统山水画的功底，在利用油画的材质、技巧、物体结构规律等这些主要的绘画元素的基础上，我融入东方古典美学的思想，着力于用油彩表达出中国文化审美下的文学性、诗意与意境。
清露之四80×60cm年
广：您具体是什么阶段确定了这一创作方向？
林：我一开始画画还比较纯粹，创作是为了参加画展，入选获奖后就去写生，再创作、参展。直到年左右决定走市场的路子，我有意将艺术元素与市场元素相结合，观察反馈，对我的画面做了一些调整。现在，我绘画的目标是不仅画出我个人喜爱的作品，也更要让非美术专业的大众接受和喜爱。
春花之三80×80cm年
广：您现在的这一批以江南小镇、荷塘莲花为表现对象的作品，朦胧诗意，极富抒情性，画面效果唯美，是您转向市场的代表作品。
林：我常年在江南生活，对此地风物十分了解，情感上更亲切更有创作的动力。选择荷花则考虑到国际国内对这个素材不陌生，表现它的人很多，画得好不多，我学过国画和水彩，对中国画的美学意识、意境把握有一定的基础，有信心去挑战这个题材。在探索过程中，我认为写意性是至高无上的要求，放眼全球美术绘画，中国人对写意性的领悟最深，如果要在油画领域并涉及如此常见的题材上有所创新发挥，写意性是一个值得深耕的方向。
梵花之三73×91cm年
广：以《梵花之境》系列为例，作品中凝聚的动态感、强烈的虚实、大面积的留白、近似于泼墨的用笔给我留下深刻印象，这些都是汲取自国画表现技巧吗？
林：相比国画中的皴法、泼墨还是有区别的，我主要参考国画的意境效果。《梵花之境》中保留了油画的材质质感与主观光影塑造，在这个基础上才去寻找写意的表现空间，比如荷花的动感，背景的扑朔迷离，虚虚实实的交织……国画有国画的画法，而我要造出这样的意境，全靠自己在油画技巧上的摸索实验，以形成一套自己的方法。
梵花之境一×cm年
写意性的画面效果难以临摹，即使自己也难以重复，因为在创作过程中会反复地“打破-成立”，直到在某一刻抵达那个效果，在那个效果到来之前，我也不知道会发生什么，我的心思是随着画面边画边转的，我的画面有动感，可能是因为创作过程中设想的意境一直在变动。我认为这种创作过程，本身就是写意精神的体现。
梵花之境三×91cm年
广：笔随心走，或许画面表现出来的也是创作者内心活动的变化。
林：虽然绘画是静态的，但笔下的画面一直在动，就好像我们对着演员或模特写生，他们的身体、神态则时时刻刻处于变化中，所以好的写生绘画能突出动态，获得一种形而上、抽象的韵味。
清露之二80×60cm年
广：您的创作以风景为主，好的风景画应该如何？
林：风景画不如人物画那么复杂，但实际上涉及面极广，而且受众多。所以，一幅好的风景画必然雅俗共赏，表现的素材来自于大自然，要超然于自然，我认为好的风景画必得让观者心向往之。
淡水小镇之一×91cm年
广：您今后的创作计划是什么？
林：会继续围绕荷花和江南水乡来创作，还有很大的探索空间。可以从不同的角度、深度来诠释荷花“出淤泥而不染”的精神和佛性禅意；水乡古镇是我一直向往的，是儿时的梦想。近年来不少古镇被保护起来，部分商业化了，但我怀念的、想表现的是多年前水乡生活的自然状态。
具体来说，我会从梦想的角度、儿时的记忆这些方面来创作，